El quinto miembro de la banda no oficial de Tokio Hotel de inmediato me recibe tormentosamente, literalmente, casi burlándose de mi mano derecha por entusiasmo. Bueno, por lo general estoy raramente al alcance de la mano con mis socios de la entrevista, pero para Pumba hago una excepción, por supuesto. En consecuencia el bulldog decepcionado de Bill Kaulitz entonces no se le permite participar en la conversación, porque se supone que debe estar caminado alrededor de la casa con una interina joven. Sólo reacio abandona la suite en el Ritz Carlton, allí Bill y Tom Kaulitz, Georg Listing, Gustav Schäfer y yo hemos nos hemos sentado cómodos en los sofás por ahora. "No le gusta ir con los demás, por lo general va en su mayoría detrás de mí.", Bill me dice y mira otro momento cómo su pequeño amigo se menea lejos con las orejas caídas con escepticismo. Pero el buen humor de los otros miembros de la banda lo compensan . Latas de Red Bull se abren rápidamente, para luchar contra el ligero próxima de cansancio. (Tom Georg: "No lo vas a poner en un vaso que ahora, o?" Georg: "Sí, voy a beber un vasito agradable ahora Saludos.!") Ahora, después de algunos años de inactividad, las cosas están sucediendo de forma turbulenta de nuevo en el Tokio Hotel. Tanto más que estoy feliz por eso que ellos están tomando tiempo para hablar conmigo. Preferiblemente cuando se habla de lo que una banda le gusta hacer mejor - música!
En las últimas semanas he observado con atención lo que estaba pasando en su perfil de Facebook. Primero fue un gran clamor por supuesto, cuando uno por fin podría escuchar las nuevas canciones, que su sonido ha cambiado tanto. Me interesaría si también pensáis que este cambio es tan extremo? Y fue un proceso lento, o una decisión consciente de hacerlo de esta manera?
Tom: Fue bastante menos consciente, pero por supuesto que vemos que esto es completamente diferente de lo que habíamos hecho antes. Cuando se compara este álbum con el segundo por ejemplo, el salto es aún más grande, por supuesto. Con "Humanoid" ya sonaba la campana un poco [el cambio], en ese momento experimentamos con sintetizadores y programaciones. Simplemente continuamos ahora. Para nosotros es un proceso y el desarrollo que estaba teniendo lugar durante un largo período de tiempo.
Bill: Después del último álbum que no podía continuar para nosotros de esa manera. Yo no tenía la inspiración en absoluto, no sabía qué tipo de música que queríamos hacer. Por supuesto que podríamos haber hecho otro álbum así. Pero también estábamos de gira durante un tiempo muy largo, y lo primero que tenía que conseguir era una nueva inspiración. Ser auténtico o permanecer fiel a ti mismo significa para mí estar de acuerdo con tu desarrollo y no sólo la entrega de lo que sus fans quieren saber ti. Quería hacer un disco que también yo escuchara en casa.
Tom: Muchos artistas lidian con eso de manera diferente. Por ejemplo Avril Lavigne. Esa mujer está, probablemente, llegando a los 40 y todavía está haciendo el mismo rock adolescente que hizo en aquel entonces cuando ella tenía 16 años y ella lo hace, porque ella sabe que es su grupo objetivo, a sus fans les encanta y va a hacer eso por el resto de su vida. Esa es su manera de mantenerse fiel a sí mismo - me atrevo a dudar de si ella todavía le gusta incluso en privado. Para nosotros estaba claro que no queremos detenernos en ninguna parte. También tuvimos que, este nicho de los aficionados, aman lo que hacemos. Pero para nosotros no fue la decisión de que queremos estar en ese punto, por lo que tenemos el mismo público que compra por el resto de nuestras vidas y satisfacer a nuestros fans. Queremos mantenernos fieles a nosotros mismos haciendo lo que queremos hacer. Eso no quiere decir que no creemos que nuestros viejos álbumes no son impresionantes ya - que eran para ese entonces. Hemos hecho un montón de música y hacer música todos los días - que cambia. No queremos detenernos en alguna parte.
Creo que eso es totalmente comprensible, sobre todo al ver cómo que empezóásteis. Yo personalmente también no encuentro todo lo bueno ya, lo que estaba en a la edad de 16 ...
Bill: Por supuesto, el desarrollo de un sabor diferente y también en los cinco años desde nuestra última vida de grabación ha cambiado. Escuchas música diferente, todo el mundo sabe que también les pasa a ellos mismos. Para mí siempre es importante hacer lo que quiero hacer en ese momento. Podría ser que en 2 años voy a decir que no me gusta la música electrónica más, ahora quiero un álbum diferente ... es importante ser auténtico. No sólo se trata de satisfacer lo que la gente espera de ti. Creo que sólo puede tener éxito cuando te gusta lo que haces y cuando se puede ser 1.000% tú mismo.
Hay que decir que todavía hablamos de un cambio muy orgánico. Su música ya era melodiosa en ese entonces, y se caracteriza por escribir canciones de moda.
Bill: Exactamente! También me parece gracioso. Algunos escriben ahora "eran más oscilantes en aquel entonces". Y en aquel entonces nadie dijo que lo que hacemos es rock! (risas) De repente tuvimos guitarras totalmente rad en ese entonces, pero nadie escribió eso en el pasado!
Tom: En ese entonces teníamos la esperanza de que alguien escribiera eso!
Cuando usted escribe sus canciones, ¿cómo hacéis la composición musical? Al principio hay siempre la melodía, creo.
Tom: La composición era totalmente diferente esta vez. Primero tuvimos algunas sesiones con productores y compositores. Hicimos algo un poco, pero no se sentía bien. Fue demasiado prefabricado como el último álbum. Tratamos en él durante algún tiempo, pero en algún tiempo Bill y yo nos miramos y decidimos que no seguíamos la dirección correcta en absoluto. Le dije a Bill, vamos a construir un estudio hogar y crear música todos los días de la manera que queremos.
Bill: Al principio era frustrante porque nadie entendía lo que queríamos. De alguna manera no hemos venido más, porque primero queríamos probar cosas. Y de la frustración porque nadie sabía realmente lo que debemos hacer, que acabamos de hacer cosas nosotros mismos primero.
Tom: La primera canción que escribimos para el álbum fue "Stormy Weather" y con esa canción la composición ya era totalmente diferente. Yo no comenzaba con la grabación de una guitarra, tocar con Bill y para crear una canción de ella, pero no tenía la pista a punto de terminar en primer lugar. La primera vez que cogí los sintetizadores y no la guitarra, se sentía natural. No tuve la sensación en absoluto que primero tengo que noquear a un gran riff de guitarra. Al final tuve la reproducción terminado y escribí la melodía vocal por así decir.
Bill: Exactamente, casi siempre lo hacía. En realidad era como que Tom siempre tenía pistas y partes casi terminados, que nos eran canciones desarrolladas. Él es un adicto a tal estudio, tengo que decir que soy diferente en ese caso. Tom se sienta allí desde la mañana hasta la noche y hace las cosas en general. Me sumo a la mayoría cuando todo está casi terminado.
Tom: En un punto posterior del tiempo en la producción hemos añadido los instrumentos en vivo. Eso también era importante para nosotros porque queríamos tener ese sonido especial. No queríamos hacer un álbum de DJ. Eso se sintió muy bien, entonces, para quitarnos esa presión.
Bill: Una canción como "Girl tiene un arma", por ejemplo, comienza pura electrónica, y en la parte C se agregan los tambores en vivo. Lo agregamos más tarde, cuando estábamos juntos en el estudio en Hamburgo.
Ese fue el momento en el que todos ustedes vinieron juntos ...
Georg: Exactamente,nos unimos a ellos y perfeccionamos todo hay que decir.
Tom: Pero yo ya envié las canciones a los chicos antes.
Bill: Estamos definitivamente siempre comunicados.
Como ya ha dicho, "Stormy Weather", fue la primera de las nuevas canciones, que fue creado de esa manera, así que la canción de tener ya algunos años. Creo que es interesante que se puede escuchar es estilísticamente más cerca de "Humanoid" de las canciones que escribió más tarde.
Bill: Exactamente, era una especie de viaje. Fue la primera piedra digamos, sólo tendremos que hacer eso ahora.. En algún tiempo pensé entonces "Boah, todo es realmente malvado", por lo que en el medio hicimos una balada, sólo con piano. Para "Run Run Run", por ejemplo en realidad existía una versión de baile real. Lo que también me parece bien es que se adaptaba a esas voces especiales lentas. Hice cosas completamente nuevas con ellos, con voz de cabeza, por ejemplo. Así también hubo una versión producida enteramente pero al final decidimos no hacerlo.
¿Usted también piensa que el público se pone molesto por que una rockband se aventure en sonidos electrónicos?
Bill: Sí, y yo creo que es porque algunas personas ni siquiera tienen nada que ver con la música piensan que la música electrónica es más sencilla y no tan valiosa. Pero eso es una mierda completa.
Tom: Para mí es diez veces más fácil grabar una guitarra y tener directamente el sonido que quiero tener. Si quiero tener un riff de sintetizador fresco, me lleva a veces varias semanas. La gente sólo tiene una impresión equivocada de la misma, que piensa que sólo añade un teclado, la graba y suena automáticamente impresionante, porque se trata de un ordenador. La mayoría de ellos no se ocupan de ellos mismos y debido a que no saben la cantidad de trabajo que puede ser.
¿Y cuántos sonidos que se pueden escuchar en el álbum ahora creados por vosotros y cuántos se deben a la influencia de los productores?
Bill: Muchas. Hicimos un montón de cosas completamente por nuestra cuenta, que no fueron tocados por los productores. Por ejemplo "GGAG", hicimos la canción por nuestra cuenta, de principio a fin.
Tom: Nos acaban de poner muchas canciones sólo en un proceso de mezcla final en el extremo. De hecho el 80% de los beats y los sonidos básicos vienen de nosotros. En cuanto a la composición de canciones y las letras consultamos con algunas personas, por supuesto.
Bill: Por ejemplo hemos hecho una versión de la canción "WFU", pero luego un productor, con el que hemos estado trabajando durante mucho tiempo ya, tenía un sintetizador fresco y la mandó y dijo que deberíamos escucharlo . Por ahora todo funciona en línea, nos lo envían a nosotros, lo escuchamos, pensamos que es impresionante, Tom juguetea un rato con él un poco y luego subimos en el equipo. En realidad no se sientan juntos en el estudio mucho .
Lo que no parece ser un gran tema más, es la pregunta de por qué no cantas en alemán nunca más. La semana pasada usted tuvo una conferencia de prensa, y yo estaba seguro de que esta sería la primera pregunta que aparecería, pero no fue.
Tom: Eso es verdad! Es menos de un tema que esperábamos. Pensé que por eso nos darían una tormenta de mierda por todas partes, pero en realidad quedó fuera. (se ríe) La razón de esto es que escribimos en Inglés desde el principio y no queríamos traducir más.
Bill: Con "Humanoid" que hicimos exactamente el mismo álbum en alemán e Inglés. Y esto fue sólo un trabajo fuera. Solo lo hicimos, porque pensamos que tenemos que hacerlo. Pero en el proceso en sí mismo, se pierde mucho. Tuve que cantar cada canción dos veces. Y luego a veces pensar que la canción no es tan sorprendente en alemán, y esa canción no es tan sorprendente en Inglés, pero sólo hay que hacerlo. No se siente tan bueno para lanzara algo de lo que piensas que es sólo un compromiso y no se originó de esta manera. Así que esta vez dijimos a nuestra compañía de discos desde el principio que sólo queremos hacer un álbum de la forma en que se origina y que entendíamos eso.
Tom: Si una canción se escribe en alemán una vez más, se quedará en alemán.
Bill: Pero acaba de escribir en Inglés en esta ocasión. Podría ser, que en algún tiempo vamos a escribir una canción en alemán de nuevo. Pero no vamos a traducirlo a continuación (risas).
Fuente/Source: fastforward-magazine.de
Traducido por Official Groupies Tokio Hotel
